造型师Lucinda Chambers告诉你拍摄时装大片前,先要考虑的四大要素

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Lucinda Chambers告诉你四大要点,帮助你构思与筹划一场完美的时装大片拍摄。

英国伦敦——要为一场时装拍摄作准备,造型师可能需要花上数周甚至好几个月的时间。要想成功地完成这场拍摄,造型师有责任担负其中很大一部分的准备工作,既包括统筹,也包括创意。

“如果你是第一次准备拍摄,要决定用哪些鞋子,用哪条裙子,听起来都像是很艰巨的任务。”全球知名造型师、前英国版《Vogue》杂志时装总监Lucinda Chambers说道。

没错,要第一个来作出决定,确实会感到“压力山大”,但要成为一名职业造型师,你还需要建立“对路”的工作关系,能精打细算运用有限的预算,还有更关键的,逐渐建立自己高效的创意方法论。

作为Lucinda Chambers主讲、BoF在线课程《时装造型与影像制作》的一部分,BoF邀请拥有这位超过30年经验的造型师面对面畅谈,看看她对拍摄准备工作分享了哪些心得。

首先确定拍摄的主角——模特

“没想好谁是出镜的最佳人选之前,我想我根本不会组织拍摄,甚至不会开始构思概念,”Lucinda Chambers解释道,她的职业生涯自1980年开始,先后效力英国版《Elle》和《Vogue》。“模特绝对是关键。甄选模特几乎和选摄影师是同时发生的。每一季,你都会有特别特别喜欢的模特,不管你是在时装秀还是日常试镜时发现的。”

造型师进行模特选角的时候,通常会受到拍摄预算、流行趋势、造型或地理区域的限制,还有出版物与受众类型的区别。造型师应当按照其中每一项因素,时刻留意当季最热门的模特人选,尤其是新人模特。“通常的情况是这样的,如果你是给杂志做造型,那本杂志的责任编辑一开始就会深入整个选角过程。你会和摄影师一起加入进来,你们会来来回回地就哪些模特出镜进行很多讨论。”

建立一个能循环利用、持续更新的“档案库”

造型师的眼光不仅要着眼时尚产业,还有更多更远的地方。“一场时装拍摄的概念,可能会来自你在某场发布会吸收的点子,或者是任何地方。你看的电影越多,看的展览越多,脑子里就越容易吸收和储存对世界各种各样的好奇,塞满来自各个领域的信息。所以你就要‘编辑你头脑里的故事’,思考如何找到你本人的立足点,然后传递你的想法。”

为了帮助提升工作效率,造型师要对过往的时装发布会、当前的流行趋势以及未来的想法有着广泛了解,在脑子里建立属于你自己的“参照点”集合。这就要留心设计师、品牌与媒体正在做的事情,经常与他们交流。

“打个比方,我们正在讨论某个来自上一季的想法,我会看一遍全部的发布会,回顾一遍我的笔记,通常我会在草图旁边标注某个想法的缩写,这很有用,”Chambers在BoF的造型课里指出,“这样我就能直接翻开我的笔记本,查找具体的栏目,列出和某个主题相关的全部衣服。一切都在不断更迭换新,就像一场流动的盛宴。”

制作项目简报

确定了概念,收集了参照点,也整理好了笔记,接下来要做的就是把你的想法传达给团队。“你的想法最终需要落地执行,你要能清楚地解释你的想法,”Chambers说,“简报就是你的基础,接下来的朝向可以不同,但它始终是你的出发点。”

 

项目简报通常是造型师的独门工具。其中应当标注客户名称、视觉参照(比如风格方向、模特甄选想法、妆发灵感)、拍摄地建议和故事概念。这将能阐述、指导和不断发展整场拍摄,其他成员能以此作为参考,也方便你自己随时回顾。

根据客户对创意的把控程度,这份简介可能会受到外部的严格指导和限制,也可能完全取决于你本人。“有些人来找你的时候会说,‘我们的衣服都在这里了,你希望怎么做?’也有人直接说,‘以下是我们想做的事’。明确了这点,你接下来的工作就是尽可能以最美的方式完成任务了。”

算一笔明白账

现如今,时装杂志严重受到预算的制约,不同刊物间的预算也是天壤之别。一般来说,杂志规模越小、越独立,能用的钱就越少。预算通常由编辑或客户决定,在很大程度上主导了整场拍摄的走向,因为模特费用、餐饮、快递物流、布景设计、道具、拍摄地差旅费用等最主要的决定因素,都和钱有关。

Chambers解释道,“你要看,有没有足够预算让所有成员都前往同一个拍摄地,还是说某些故事在摄影棚里拍其实更适合。”出于预算限制,造型师必须决定各个因素的优先次序。比如想订一个费用很贵的模特,可能就不得不在摄影棚里拍摄,而不是出外景。”

“你总会有一笔预算来担负支出,也总是要想办法缩减预算。就好像你总会心怀梦想,但你永远也无法脱离现实,最理想的——当然是能在两者之前找到平衡点了。”

 

希望了解更多时装摄影造型技巧和建议,请点击此处了解Lucinda Chambers主讲的BoF在线课程《时装造型与影像制作》。

翻译:Aijing Wang

校对:Yifan Wang