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Colin McDowell推荐:节日阅读书籍甄选

Colin McDowell分享了他的节日甄选书籍,从裁缝之王的Richard Anderson到已故的Yves Saint Laurent和Ingrid Sischy,这些书籍帮你深入时尚大师们的思想。

英国伦敦——在每年的这个时候,阅读的馈赠这句话总是显得那么符合时宜。随着假期的回归,总是会有那么几本读物让我们的时尚爱好者,或者为这些人购买礼物的人为之雀跃。BoF的专栏作家Colin McDowell为您带来了他一年两次的时尚书籍推荐列表,这些作品将成为引人入胜的假日读物。所以,不如休息一下,收起你的屏幕,深入探究从Yves Saint Laurent到Richard Aderson这些时尚大师们的思想。

《画面:关于彩妆的生动历史》

Painted Faces: A Colourful History of Cosmetics

Amberley Publishing出版

本书对化妆品历史的生动描述,从古代到现在,彩妆是一种时尚领域的文化刺激,对于时尚女性来说,这种文化刺激的重要性丝毫不亚于服装本身。

因为香水和发蜡永远要比衣服便宜得多,所以它们在历史上一直是女性的最爱——确切地说是“痴迷”。人们会在最新的发明和美容项目上花费大量的金钱,正如本书作者Susan Stuart所强调的那样,其中许多不仅非常危险,而且往往是致命的。

然而,我们有时会忘记,在欧洲的大多数地方,品味和礼仪来自于大法庭的影响,就算伊丽莎白一世,这样的英国皇室成员,也同样如此。男人和女人一样渴望保持年轻和吸引力,并且对自己的外表一样挑剔,给诗人、讽刺作家、剧作家和小报作者带来了讽刺的空间。

《画面》是一部经过深入研究、高度书写的书,探讨了使用未经试验的准备来“清洁出汗和放荡的肤色”,以及使用硫磺和水银来帮助男性或女性保持年轻的愚蠢和危险,尽管这往往会带来严重的后果,包括死亡。虚荣的自我欺骗。

 

《周六夜球场狂热》

Saturday Night Fever Pitch

Lawrence King出版

并不是所有的时尚人士都会认为捧着最新一期《Vogue》杂志,慵懒地躺在设计师椅子上,是度过一个潮湿的周六夜的最好方式。也许令人惊讶的是,不论男女,都有很多人会勇敢地面对恶劣的天气,去支持那些比起喜欢的品牌,爱意更久的队伍。

这本书就是为他们而写,也是写给像我这样的人的,他们绝不是这项运动的追随者,但是他们享受着这项运动带给球队、球星、风格和炒作的一切。没有人能比Simon Doonan,纽约巴尼百货的创意大使,电视名人更适合带我们走进这样的世界。

在这本巨著中,他研究了包括球员在内足球的所有要素,报酬过高、享有过多特权的他们受到全世界的喜爱——Doonan也是如此——但他可以对球星们孩子气的“我现在就要”的愿望微笑,这种愿望要比在加时赛最后一分钟进球的歇斯底里更持久一些。其中包括昂贵的硬件,比如汽车、私人飞机、手表、大型住宅,甚至还包括房产——尽管这些东西都不是特别有品味,也不是特别耐用。

尽管Simon嘲笑足球世界,但他知道足球的价值,像小罗纳尔多(Cristiano Ronaldo)这样的球员比许多时尚明星有更多的乐趣和更多的钱。

 

《落剪时分》

Making the Cut

Thames & Hudson出版

Richard Anderson是一个流传于男士正装鉴赏家们的秘密。作为萨维尔街(Savile Row)的创始人,他是传说中的伦敦街(London Street)上的一个关键人物,这要归功于他剪裁的现代性、面料的独创性,以及运用“绅士剪裁”的传统基础,使之年轻、具有前瞻性并创造出迷人的廓型。

2001年,Anderson和他的同事Brian Lishak决定离开Huntsman,开始自己的事业,这是一个他们从未后悔过的大胆举动。他们机智而温和地提供了一种新的裁缝,这种裁缝更年轻,同时坚持他们在老公司学到的高标准。 他们的设计在裁剪上富有冒险精神,强调面料和颜色,但从不过分花哨,任何年龄的男人都可以有尊严地穿着。更不用说,只有剪裁完美的补丁西装或淡紫色的单排扣不对称华达呢外套才能带来某种自信。

虽然这是一本文笔优美、设计精美的书,但它也远不止于此。对于任何想在最高水平定制男装职业的人来说,这是必不可少的入门指南。对于我们其他人来说,这是一个迷人的世界,尽管人们总将其误认为这是一片神秘而令人畏缩的领地。

 

《Yves Saint Laurent的东方梦》

Yves Saint Laurent: Dreams of the Orient

Thames & Hudson出版

老实说图书馆里关于Yves Saint Laurent的各式书籍已经塞满了书架,所以一本关于他职业生涯的任何方面的新书都必须给我们一些不同的东西,才能获得一席之地。《东方之梦》正是如此。

这本书的每一页都引人入胜,让人感到欣喜,让人感到好奇,专注于Saint Laurent对东方的热爱,以及传统服装、颜色、甚至身体比例如何影响他的想象力。这个地区的影响显而易见,不仅体现在他的服装设计上,还促使他创造出了一种浓郁而令人陶醉的Opium鸦片香气,许多人会认为这款香水气味过于浓郁——尽管同样有许多人喜欢这种香气的性感,以及它类似于中国漆盒的包装。

这本图文并茂的书解释了异域风情的影响,从设计师年轻时第一次发现“俄罗斯芭蕾舞团”开始,这种影响就伴随着他的一生。《Yves Saint Laurent的东方梦》是一本聪明记录和全面的书籍。除了由专家和学者撰写的卓越文字,本书还包括了Liase Revee D’ Yves Saint Laurent展览目录,该展览将于2019年1月展出。对于学生和时尚绘画爱好者,本书还收录了大量来自设计师亲自绘画的图片作品。

 

《黑色Balenciaga》

Balenciaga in Black

Rizzoli/Electa出版

在艺术和时尚界几乎已成为陈词滥调的重量级展览,其复杂程度是理所当然的(就拿每年的大都会博物馆的展览来说,其规模简直是史诗级的)。但是规模较小、资金不那么充裕的机构也同样可以举办出色的学术展览。

《黑色的Balenciaga》就是一个很好的例子。同名展览首次在巴黎布尔代尔博物馆(Musée Bourdelle)展出,现在又在沃思堡的金贝尔艺术博物馆(Kimbell Art Museum)展出到2019年1月。本书夹带了一个虚拟高级时装目录,从草图到服装构架再到廓型,介绍展览的每一个部分, 并由Olivier Saillard、Gaspard de Masse和Véronique Belloir这样的时装专家撰写。同时本书还附带了一个专业术语表,以及此前从未公开的珍贵影像资料。

 

《没有失去什么:Ingrid Sischy文摘》

Nothing is Lost: Selected Essays of Ingrid Sischy

Knopf出版

多才多艺的作家Ingrid Sischy,能够跨越摄影、艺术、时尚和电影等多个不同领域批判性地、智慧地、吸引人地写作,在2015年去世前,她曾为《纽约客》(The New Yorker)、《 T: The New York Times Style Magazine 》等多本杂志撰稿。

上世纪80年代,她曾担任《 Artforum 》杂志主编长达8年,使其成为全球致力于现代艺术的最重要刊物之一。 然后她转到《Interview》杂志,在那里她担任主编一职10年,后来成为《纽约客》的顾问编辑,直到去世前,她还以《名利场》(Vanity Fair)杂志撰稿人的身份工作。

本书摘录了Sischy工作多年来多类型的作品。尽管她在时尚圈里广为人知,备受尊敬,但她关于其他话题的文章,或许更接近于她的深层兴趣,具有严肃和分析的方法。她对摄影师的分析,比如她对于维多利亚时代中期Lady Clementina Hawarden作品,非常有洞察力的分析。她也善于处理审查制度的问题,以及展出Robert Mapplethorpe、Bob Richardson及其他禁忌艺术家作品的博物馆和艺术画廊所承担的社会责任。

她撰写的关于Jeff Koons和Francesco Clemente这样艺术家的文章,使得关于Calvin Klein和 Miuccia Prada等时装设计师的撰文变得出人意料的平淡,本书是一个正直和严肃的人的作品的价值之选,但也不是说这本书没有幽默的篇章存在。Sischy太早离开了我们,但她的作品将永远保留其精神。对于那些热衷于钻研她令人印象深刻的精神遗产的人来说,这本书一个不错的选择。