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开启时尚职业生涯 | Benji B的Louis Vuitton男装音乐总监之路

摄影:Dan Medhurst
“我们现在正在重新定义规则,” Benji B说道。他正在用音乐帮助挚友Virgil Abloh实现其在Louis Vuitton的新愿景。

英国伦敦——除了自己在BBC Radio 1频道的节目,制作Kanye West的专辑《Life of Pablo》以及为David Attenborough的纪录片《Blue Planet 2》配乐,音乐天才Benji B多年来经常与时尚界的领先创意总监们合作。这位DJ曾为Phoebe Philo时期的Céline制作秀场音乐,还为设计师Yiqing Yin的首个Poiret系列制作过原声。他最近被自己的多年挚友,Virgil Abloh任命为Louis Vuitton男装品牌的音乐总监。

真名为Benjamin Benstead的他在高中学业和为伦敦主流电台Kiss FM制作DJ Gilles Peterson的节目之间来回奔波,在他最后一次考试结束那天,他便开始了在制作公司Something Else的第一天工作。四年后,Benstead,也就是大家今日熟知的Benji B,作为一个1Xtra电台的DJ去为BBC工作,在一个星期三的晚上成为了Radio 1的DJ。

BoF和这位音乐神童坐在一起,聆听为什么有一个声音和声音感觉的向导是很重要的,尤其是对于Abloh这样的创意人士,他们对待音乐就像对待其他艺术形式一样认真。

你是如何开始自己的DJ生涯的?

现如今,每个人都是 DJ,但是当我在学校的时候,这是一个不寻常的职业。这不是你可以在学校六年级面对职业顾问一本正经说的话。(学校里)大多数人最后会去花店或保险公司工作,而我在伦敦桥的一家独立唱片公司工作。

这是关于内行和共性的职业。这不像一句话那么简单,重要的不是你知道什么,而是你认识谁。这是关于有机会和我尊敬的同行们在一起,了解唱片公司和电台里发生的事情,这是我最大的热情。

对我来说,最重要的突破是16岁时在Kiss FM工作。我联系了前Kiss FM主持人Gilles Peterson,对他说:“我真的很喜欢你在收音机上做的事情,但我可以帮你做得更好。”这是你只有16岁时才会做的事情。我们的关系发展得很好,我还在学校的时候就开始制作他的节目。

是什么让你在职业初期时便脱颖而出?

我的职业道德。职业工作中很大一部分是理解你必须继续下去并投入工作。我很快就清楚地意识到,我希望从事的职业是一辈子的事,这种职业不能通过学位或资格证书来合法化,所以我从未上过大学。从事这一领域的工作,有经验并投入自己的工作——这就是资格。

18岁那年,在我最后一次考试的那天,所有人都烧了书,在酒吧里大发雷霆。我却踏上地铁,开始了第一天的工作——从那以后,我每天都在工作。

你在职业初期学到的最宝贵的一课是什么?

顺从不是成功的根源。大多数人,尤其是现在在Instagram的追随者时代,更感兴趣的是一致性和订阅一个特定的音乐风格的渠道,而不是看到有自己的意见的重要性。

我对自己的个人生活没有信心,但是我对自己喜欢的音乐、尊重的音乐和好的音乐有绝对的信心。如果你每天都在生活和呼吸,你不应该害怕发表自己的意见。我对街上的音乐有了这方面的了解,这种程度的权威受到周围人的尊重。

你的职业生涯是如何跨入时尚界的?

我总是在用音乐诠释人们的视觉中找到乐趣,所以很自然地,这最终会与服装和风格联系在一起。运动鞋文化和那个场景的全球大家庭,特别是滑冰文化,总是与我们所做的一切直接联系在一起,就像当年的Stüssy和Supreme。我们过去常常在Soho区的Bond International聚会,所以这种聚会很自然地发展成为其他的事情,我为他们的店铺开业做DJ,或者用音乐来帮助他们。

就T台音乐而言,它始于萨维尔街(Savile Row)。 以前我和Ozwald Boateng、Gieves and Hawkes,还有Jason Basmajian一起合作过。然后我接到了Phoebe Philo的电话。这种创造力的结合,无论是在服装本身,还是在时装秀上,都是令人振奋的事情。

和不同品牌合作是否也在表现形式上会有些许不同?

如果我在做DJ,你会听到我想要表达的东西,但如果我试图翻译别人的想法,它不一定要落入我自然想要播放或喜欢的东西的范围。我要把它演绎成合适的音乐。我的工作还包括策划和带来我认为与那个特定季节相关的东西,或者挑战人们,让他们接触其他事物。

音乐是关于让人们更加好的理解环境,以及如何通过音乐增加情感和氛围来创造瞬间。在时尚界,有许多令人惊叹的创作在进行,但往往没有这么令人惊叹的音乐,我想把更多令人惊叹的音乐带入这个领域。这是一片尚未开垦的土地。

音乐总监的角色对你来说意味着什么?

有一个声音和感觉的指南是很重要的,尤其是当你和创意人士一起工作时,他们对待音乐就像对待其他艺术形式一样认真,而且音乐不仅仅是一个方便的配乐。我直接与创意打交道,我避开所有其他噪音,我试图将他们的愿景转化为一个音乐中心。

9分钟或12分钟的音乐节奏在任何其他情况下都是不一样的。 当制作总监说:“好吧,我们把秀的时间从46分钟减少到42分钟,女孩们将在10秒内走秀出现,而不是12秒,” 这是我现在能理解的一种语言——这是一门科学,根据他们剪了多少个造型,或者男孩或女孩走路有多快,我们会损失多少分钟。

你是如何成为Louis Vuitton男装的音乐总监的?

我与Virgil的合作是我与他10多年关系的自然结果,我们分享彼此的想法和足迹。和像他这样进步、包容的人一起工作绝对是一种乐趣,因为他已经拥有如此广博、充满激情的音乐知识。

这不是你朋友的工作,而是与Louis Vuitton这样的公司和客户共事的经历。这不是开玩笑。你必须懂得这门语言,你必须有这样的经验才能做到这一点。我们说话这会儿正在重新定义规则。在与时尚有关的活动中做DJ,这是基本。就为时装秀创作音乐而言,这不是一个必然存在的行业。这没有规则。

包容性是当今时尚界最令人兴奋的元素。有史以来第一次,处于边缘地带的人们感受到了对话的一部分。我指的不仅仅是多样性,虽然已经晚了三十年,但仍然非常受欢迎。我也在谈论年轻人,阶级,事实上时装秀几乎是一个对外的广播。这个封闭的排他性小世界现在已经被彻底打破。

你会给在职业生涯初期的人们怎样的建议呢?

精进学艺,拥有犯错的特权,比立即得到认可、满足、一百万追随者和一张支票更重要。这种追随者的现代衡量标准歪曲了你的真实身份。让一个人脱颖而出的是他们是否对真实的自己感兴趣,创造性地说。粉丝时代所带来的意外结果是——喜欢想要成为DJ的这种想法还是喜欢唱片之间的区别。这两者是非常不同的。你是热爱成为一名设计师的想法,还是你真的热爱纺织品和缝纫,直到你的手变蓝?你是喜欢上电台节目呢,还是喜欢熬夜到凌晨4点来准备节目呢?

现在对年轻人来说有一种难以置信的压力,因为大公司试图尽可能缩小瓶颈,这样我们就可以在同一个流媒体平台上听同样的艺术家,穿着同样的运动鞋。你拥有的最有价值的东西是你的个性特征,也就是说没有人是一样的。每个人的文化体验和音乐视角对他们来说都是独一无二的,重要的是要表达你自己的个性。经验法则仍然是一样的——如果你没有听到你想听的唱片,那就录下来。如果你没有一个俱乐部之夜,你想去,那就创造它。 我就是这么做的。